瞎画40年，她是一位长不大得“妈妈”画家，获奖后，画得更疯狂了

看了很多的名家大作，

优秀的画家层出不穷，

经典的作品让人心驰神往、回味无穷。

那些凝固在画布上的色彩与线条，

或是捕捉了时代的脉搏，

或是承载了深邃的情感，

亦或是突破了艺术的边界。

但有些艺术的表达并不是那种细腻而惊叹的细节，

譬如那些简单而幼稚的线条，

更能够浅显易懂的表达出画的所有意思。

她的作品根本就像是一个“小孩子”画家

绘画的边界从来不是清晰的实线，

也不是技巧的堆砌，

而是对生活的投射。

有时穷尽心力追求更高的艺术高度，

本质就是在寻找与世界对话的方式。

Ruby的画很简单，

几乎就是看到什么画什么，

对于人物的造型能力似乎没有那么的看重，

比例或者是结构，

简直就是毫无看点，

但是在这随性的涂鸦中

让人看到了无数的故事发展。

在花园中的创作捕捉

真正的好作品，从不是技巧的炫技，而是能引发观者情感共鸣的载体。它可以是梵高《星空》中扭曲的线条，承载着艺术家内心的狂热与孤独；也可以是蒙德里安《红黄蓝构图》中简洁的色块，传递出对秩序与平衡的追求；更可以是孩童随手画下的歪歪扭扭的太阳，满溢着未经雕琢的纯粹与热爱。

画画中的开心历程

在画展中Ruby会分享自己艺术中的喜悦故事

Ruby的画并没有太多的艺术高度，

却有对对创作本心的向往，

60多岁的Ruby像一个小孩样去创作绘画，

简单的用铅笔圈涂生活中的每一个小场景，

而这些则是作为她创作的一系列灵感，

即成为了她的生活习惯，

也是她积累创作的灵感经验。

在画展中的写生记录

画展中的一角

以路人的视角审视平凡的瞬间，

用观察性的角度欣赏日常生活的美好。

Ruby的速写本充满了温暖和一丝幽默，

把观众的注意力吸引到那些多姿多彩却又容易被忽视的人身上。

Ruby是艺术雕塑专业，

父亲是摄影师，母亲是雕塑家。

父母更是鼓励她上艺术学校，

但她并不算是一位成功的美术生。

Ruby所有艺术开始在有了孩子之后。

而这开始不管是丈夫还是孩子非常支持她的插画梦。

画展中的Ruby

从再续艺术梦开始，

她的所有绘画灵感在自己的记忆和孩子的生活中汲取，

每天不重样的生活状态能够给她带来创作的无限激情，

绘本则是Ruby最喜欢的绘画，

看着绘本中一系列的图画故事，

稚气十足而超级的治愈人心。

▲童年至今的40年古董绘本收藏，用一些不同角度看待世界的方式

抱着一本笔记本和一支铅笔，

Ruby基本上就是走到哪都要创作一幅，

很多路人看到了简直觉得幼稚的不得了，

简单的绘画形式任何人都觉得平平无奇。

但正是这种日常练习

更加帮助Ruby发现了自己对绘画的兴趣所在。

没有刻意去塑造自己的风格，

而是通过创作大量作品，

其中有些作品甚至很糟糕

摸索着走向现在的创作方向。

采访

▲做咖喱的丈夫

Ruby的画回忆着生活的每一个细节。

她认为好的作品并不完全出自学校，

在家或者在外面任何地方，

每天尝试去观察绘画，

你可以从中看到很多有意思的事情。

她从笔记本到互联网获粉无数，

从收藏喜欢满屋子绘本

到自己独立创作绘本，

Ruby感受到每一笔涂鸦的温暖，

在画展中参与的每一位观众和爱好者，

都能够相互间了解其中的珍贵。

从喜欢绘本到创作绘本，她用自己的故事分享对艺术的热爱

看到这里，

相信对Ruby的画也是有所共鸣，

她的作品不适合所有人，

但适合对生活细心观察的人，

可以没有时间去创作，

但对绘画的喜欢欣赏就是一种绘画的天赋表现。

Ruby从孩子的角度去观察生活，

最本质的记录每一个细节，

当我们真正的拥有过

才能够明白这种平凡的珍贵性！

人生就是如此，

不需要大风大浪，

平平淡淡才是这一生的一切。

从雕塑专业到插画创作，

Ruby获奖、参展、讲座、采访。

在全网分享自己的日常练习获粉超10万！

这是她坚持40年本心的获得感，

但是对于这些荣誉只是增加了她更多的涂画欲望！

随时随地都是“画画工作室”

这样的作品并不难，

一个小孩子就能够画出来的东西，

为什么她能够在这方面有所成就呢？

是她依然喜欢画画

而不是一项工作。

Ruby的画中最值得学习的就是一种精神状态

而非她的创作形式！

什么是绘画？

当你认为绘画是一种打发时间的方式，

那么它的存在将毫无意义，

在儿童科班的发散性思维训练中，

这个“训练”注定成了一种绘画的“工具”

从“无知”开始才是一种对未知的探索，

用画画的方式去具象那些思考能力。