我的妈妈是农民，她也可以是画家

“别人问：你的妈妈是做什么的？孩子说，她是画家。”

鲁西书画院院长徐凤秋听到这样的回答，总会微微笑一下。对她来说，这不仅是孩子的骄傲，也是这片鲁西土地正在悄悄发生的变化。

巨野县董官屯镇，鲁西平原深处的一隅小城。鲁西书画院坐落在这里，远方是低矮的巷道和泥田，墙内是摊开的宣纸、晾着气味的淡淡的墨，每天的学员则来自四面八方的村落。

43岁的王小凤，也是这样走进来的。她原本被田埂和灶台分成两半，日子由季节摆布。直到握起工笔，那根纤弱的笔毫，在生活里轻轻开了一扇口子。

起稿、勾线、上色，她一笔一笔地学。花鸟在纸上慢慢亮出轮廓，颜色一层一层叠加，三四遍之后才透出细腻的光。在画纸前沉住心，像把散落多年的自己一点点捡回来。

靠这门手艺，她一个月能多挣几千元。画院离家只有十分钟，接孩子、干家务、画画，都能安稳地安排进一天。变化很快扩散开来——十多个亲友跟着她一起学，坐在画案前，一笔一笔地为自己的生活添色。

王小凤只是数千名学员中的一个，但她身上藏着这片土地最真实的故事：一个普通农人，也能在画纸上写下自己的名字。

徐凤秋见过太多这样的命运转折，“农村人的天赋不比任何人差。”她说。

回忆自己当年为了求学撇下孩子，在乡镇和市区之间奔走，一路泪流。那份心酸，让她对教育公平有了近乎本能的坚持。

于是，书画院从不收费。笔墨纸砚由画院承担，课程按基础分层，每月还有竞赛和提升班。“残疾人、妇女、农民，只要迈进来，我就想让他们掌握一门手艺。”

巨野的画脉，也为这种坚持提供了深厚的土壤。全国八成的工笔牡丹画出自这里，各家画院风格迥异：有人守着传统线条，有人尝试新画法，也有人把中西技法揉进牡丹的层层花瓣里。外地客商循着名声而来，乡村片区的建设又把产业推得更远。

画在这里，是生计，也是乡风，是土地与人的共同作品。

在这样的背景下，鲁西书画院像是一道更柔软的入口。十余名省级美协会员从这里走出，作品被国家级美术馆收藏。他们曾是农民，如今在艺术的光下被重新看见。

乡村的变化常常悄无声息，它藏在一支毛笔的光泽里，也藏在一句轻轻说出的回答里。在巨野，“我的妈妈是画家。”这句话正被越来越多的孩子说出。

记者手记：

在巨野，工笔画不仅是一门技艺，也成为乡村生活向内生长的一条路径。鲁西书画院的出现，让人看到一种静悄悄的变化：当学习机会被端到村庄门口，乡村的力量便开始自然涌出。

一个曾被农活和家务束住的妇女，能在十分钟之外的画案前找到新的节奏；一个孩子能自豪地说“我妈妈是画家”，那是一种身份被重新点亮的时刻，也是家庭命运的微小转折。

巨野的工笔牡丹产业规模庞大，但真正让这片土地变得不同的，是普通人通过技艺获得的自信与踏实。艺术在这里并不遥远，它带来的是看得见的收入，也是对生活新的理解。

乡村振兴常被放在产业层面讨论，而巨野提醒我们：变化首先发生在人身上。当更多人被看见，一个地方才真正开始生长。

专家点评

山东省工笔画学会会长张世靖：巨野工笔牡丹画的实践堪称乡村文化振兴的生动范本。它没有脱离土地谈艺术，而是让工笔牡丹成为农民的“生计画笔”，既解决了留守妇女、村民的增收需求，又激活了巨野积淀已久的书画文脉。从“田埂灶台”到“画案宣纸”，改变的不仅是个体命运，更是乡村的精神风貌——当农民成为艺术创作的主体，当“妈妈是画家”成为孩子的骄傲，文化自信便在乡土间扎下了深根，这种“在地性”的文化赋能，比任何外力扶持都更具生命力。